Diffusion - Booking
Nous accompagnons vos événements avec une double expertise : une communication précise et percutante pour maximiser votre visibilité, et un booking sur mesure construit autour d’artistes authentiques et singuliers. Marina y apporte sa signature, en partageant les groupes qu’elle connaît et défend pour leurs performances inoubliables. Une approche complète, humaine et exigeante, pensée pour faire de chaque événement une expérience mémorable.
La Diffusion
Concevoir et déployer des stratégies de communication ciblées et efficaces pour valoriser vos événements ou productions. Identifier les bons canaux, optimiser votre visibilité et attirer un public large et engagé grâce à une approche cohérente, créative et adaptée à chaque projet.
Le Booking
Proposer des artistes talentueux, sélectionnés pour leur authenticité, leur maîtrise artistique et leur capacité à offrir une expérience musicale singulière. Construire une programmation sur mesure, parfaitement alignée avec l’identité et les objectifs de votre événement.
La Sélection Artistique par Marina
Marina partage ses groupes préférés, soigneusement choisis pour leur authenticité, leur virtuosité et leurs performances inoubliables. Une sélection vivante, exigeante et profondément humaine, pensée pour créer des moments forts et des souvenirs durables.
Découvrez la liste ci-dessous.
VOLOSI
VOŁOSI est un ensemble à cordes polonais incandescent qui fusionne traditions carpatiques, virtuosité classique et énergie rock. Leur musique, profondément enracinée dans les villages des Carpates mais résolument contemporaine, mêle improvisation, tension rythmique et mélodies envoûtantes.
Sur scène, ils déploient une intensité presque physique : un jeu fougueux, précis, oscillant entre douceur mélancolique et explosions sonores proches de la transe. Leur identité repose sur la rencontre de musiciens issus de la tradition carpatique et d’instrumentistes classiques, créant un langage musical unique, vibrant et immédiatement reconnaissable.
Chaque concert devient une expérience immersive où disparaissent les frontières entre musique savante, folk et énergie brute, au profit d’un son libre, vivant et totalement inclassable.
VOŁOSI a marqué les plus grands événements de sa carrière en jouant à la Veltins‑Arena devant des dizaines de milliers de personnes, en se produisant au Concertgebouw d’Amsterdam, l’une des salles les plus prestigieuses au monde, et en étant invité à Kings Place à Londres, référence internationale pour les musiques innovantes. Ils ont aussi été programmés au PIN Music Conference, un rendez‑vous majeur pour les professionnels européens, ainsi qu’au Music Gardens Festival au Château Royal de Varsovie.
KILLABEATMAKER
KILLABEATMAKER est un projet colombien incandescent qui fusionne rythmes afro‑caribéens, bass music et énergie électronique. Sa musique, nourrie des racines afro‑indigènes de Colombie mais résolument tournée vers les scènes globales, mêle percussions organiques, textures électroniques et pulsations hypnotiques.
Sur scène, le projet déploie une intensité presque physique : un trio percutant où KILLABEATMAKER combine beatbox, rap, chant et machines, accompagné de Guadalupe Giraldo aux tambours, flûtes indigènes et voix, et de Julian Ramirez aux percussions et chœurs. Leur jeu oscille entre grooves tribaux, basses profondes et envolées électroniques proches de la transe.
Chaque performance devient une expérience immersive où disparaissent les frontières entre musiques traditionnelles, électro, hip‑hop et global bass, au profit d’un son libre, vivant et profondément fédérateur.
Du WOMEX aux Trans Musicales de Rennes, en passant par le Festival de la Cité à Lausanne et le Festival Centro en Colombie, KILLABEATMAKER a marqué des scènes majeures, confirmant sa place parmi les artistes les plus novateurs de l’électro-global contemporain.
En accord avec Ludwig Sound.
SAMAÏA
Samaïa est un trio vocal féminin composé de Luna Silva, Éléonore Fourniau et Noémie Nael. Leur nom vient d’une danse géorgienne à trois femmes, hommage à la reine Tamar. Nourries de traditions du monde entier, elles mêlent voix chaudes, timbres brumeux et instruments acoustiques pour créer un univers sensible et résolument contemporain.
Sur scène, trois voix se mêlent sans jamais se toucher : la clarté nomade de Luna, la profondeur modale d’Éléonore et la souplesse expressive de Noémie. Leurs chants s’entrelacent avec saz, shruti box, percussions ou cordes, oscillant entre murmures, puissance tellurique et envolées polyphoniques proches de la transe.
Chaque concert devient une expérience immersive, où la rencontre entre polyphonies, instruments traditionnels et création contemporaine révèle une émotion brute : un tourbillon d’harmonies et de langues qui chante les joies et les tristesses du monde.
Passé par des scènes de référence comme les Rencontres de Chants Polyphoniques de Calvi, le Festival de l’Imaginaire, NoBorder et le Théâtre de la Ville, Samaïa figure aujourd’hui parmi les formations vocales les plus inspirantes.
En accord avec Samaïa, Le Monde dans Mon Village représente le groupe uniquement à l’étranger.
GHALIA BENALI
Ghalia Benali est une chanteuse et compositrice belgo‑tunisienne qui fusionne musiques arabes, chants anciens, création contemporaine et influences venues d’Orient et d’Occident. Sa voix, profonde et mouvante, puise dans les traditions du monde arabe tout en ouvrant des espaces neufs où se mêlent poésie, spiritualité et modernité.
Sur scène, elle déploie une présence magnétique : une voix sculptée par le souffle, capable de murmures fragiles comme d’élans puissants, entourée de musiciens qui tissent autour d’elle un écrin de oud, percussions, cordes et textures acoustiques.
Son chant oscille entre incantation, improvisation et narration, faisant surgir des paysages intérieurs d’une intensité rare. Chaque concert devient une expérience immersive, où les frontières entre tradition arabe, jazz, musiques du monde et création contemporaine s’effacent au profit d’un univers libre, habité et profondément humain.
On la retrouve dans des festivals et théâtres de premier plan tels que le Festival d’Avignon, les Nuits Botanique, le Festival de Carthage, le Théâtre de la Ville ou encore le WOMEX, où son travail est salué pour sa singularité et sa force expressive.
BARRUT
Barrut, c’est un fil tendu au‑dessus de l’abîme. L’harmonie les empêche de tomber, les voix se jumellent.
Composé de 3 chanteuses, 4 chanteurs et un percussionniste, venus des rives du nord de la Méditerranée, le groupe sillonne les routes et les chœurs battent.
On reste suspendu à leurs lèvres, en équilibre, à l’écoute des chants puissants qu’ils murmurent à nos âmes. Ne cherchez pas à comprendre : laissez‑vous enivrer par cette polyphonie.
Sur scène, 7 voix s’élèvent dans une harmonie subtile et une puissance émotionnelle rare. Elles puisent dans l’origine des chants polyphoniques et les fusionnent aux rythmes de percussions affûtées, taillées dans la roche. Avec ses compositions originales imprégnées de la vigueur du chant populaire, BARRUT tire sa fièvre et son souffle de révolte d’une musique tendue au‑dessus de la folie du monde.
Chaque concert devient une expérience immersive, un espace où l’énergie et la douceur cheminent ensemble. Impliqué dans le mouvement des polyphonies traditionnelles comme dans les musiques actuelles, le groupe avance dans cet interstice grisant, festif et subversif, de tous temps malmené et de tous temps investi : la poésie.
Après 10 années d’existence et plus de 400 concerts, Barrut poursuit son travail d’exploration et d’expression, affinant toujours davantage la singularité de son verbe et de sa musicalité, et donnant vie à une polyphonie unique, actuelle et sans âge.
Bohemian Betyars
Bohemian Betyars est un groupe hongrois incandescent qui fusionne punk‑folk, balkan‑beat, ska, et énergie gypsy dans une déferlante sonore aussi festive que subversive.
Leur musique, nourrie des traditions d’Europe centrale mais résolument tournée vers la scène alternative internationale, mêle cuivres enflammés, rythmes frénétiques et mélodies nomades.
Sur scène, ils déploient une intensité presque sauvage : un collectif de six musiciens où voix, guitares, cuivres, accordéon et section rythmique s’embrasent dans un chaos parfaitement maîtrisé. Leur son oscille entre transe dansante, pulsations punk et envolées balkaniques, créant une fête totale où l’énergie ne retombe jamais.
Chaque concert devient une expérience immersive, un tourbillon de sueur, de danse et de liberté où les frontières entre genres explosent. Bohemian Betyars y célèbrent l’excès, la joie, la mélancolie et la révolte, avec une sincérité brute et un humour débridé qui font leur signature.
Le groupe tourne sur les scènes et festivals internationaux, porté par une réputation de live survolté et une capacité rare à fédérer tous les publics, des clubs underground aux grandes scènes européennes.
En accord avec Zn Production.
