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VOLOSI

Vołosi est un groupe polonais d'inspiration traditionnelle silésienne, qui puise ses racines dans les musiques des Carpates. Leur son unique mêle avec finesse des éléments de musique classique, traditionnelle et moderne, créant une atmosphère à la fois dynamique et envoûtante. Le groupe est composé de deux frères issus de la musique classique contemporaine et de trois musiciens traditionnels des montagnes de Silésie.

La formation se distingue par l'utilisation de deux violons qui se livrent à une joute musicale vibrante, soutenus par la viole, la contrebasse et un violoncelle virtuose, dont le jeu confère profondeur et intensité à leurs compositions, chacun apportant une couleur unique au paysage sonore du groupe.

Sur scène, Vołosi captive par son énergie débordante et sa capacité à mélanger les styles, mêlant virtuosité et passion. Le groupe explore les racines culturelles des musiques qu'il interprète, tout en les transformant avec une modernité audacieuse. Ce dialogue musical entre les instruments, en particulier entre les violons et le violoncelle, constitue la signature de Vołosi, plongeant le public dans une expérience sonore intense et inoubliable.

Depuis sa création, Vołosi s'est produit sur de nombreuses scènes internationales, séduisant les spectateurs grâce à la richesse de son répertoire et à l'authenticité de sa démarche.

En alliant tradition et innovation, Vołosi propose un voyage musical unique, célébrant les cultures d’Europe de l’Est tout en leur insufflant une vision résolument moderne.

https://www.volosi-band.com/

KILLABEATMAKER

Killabeatmaker, alias Hilder Brando Osorno, est un producteur de musique colombien reconnu pour sa capacité à fusionner les rythmes traditionnels colombiens avec des genres mondiaux tels que l'Afrobeats, l'Amapiano et la Cumbia. Sa musique crée une fusion unique qui relie les traditions sud-américaines aux sons électroniques et aux influences mondiales, ce qui lui permet de toucher un large public. Il a été nominé aux Latin Grammy Awards et a reçu un prix Nickelodeon pour son travail avec le groupe Don Tetto.

En plus de sa carrière solo, Killabeatmaker dirige un groupe live dynamique qui tourne à travers l'Europe et les Amériques, offrant des performances énergiques. Ses concerts sont connus pour leur énergie mystique et captivante, mêlant des instruments traditionnels colombiens avec des sons modernes. Ses performances sont un mélange de beatboxing, rap et beats en direct, créant une expérience unique et inoubliable.

En accord avec Ludwig Sound.

https://killabeatmaker.bandcamp.com/

BESH O DROM

Besh o droM, fondé en 1999 à Budapest, est un groupe emblématique des années 2000, une époque marquée par l’essor des musiques du monde et l’engouement pour les sonorités balkaniques. Le nom du groupe a été choisi dans un contexte où, en Hongrie, la musique tsigane avait le vent en poupe et où le mot "Drom" (route en romanes) était largement employé, comme en témoignent des noms emblématiques tels que Latcho Drom, Ando Drom ou Romano Drom. Besh o droM est une expression inventée, un jeu de mots, un pied de nez qui pourrait se traduire par "assis sur la route en train de rouler (des joints)". Ce nom reflète l’esprit bohème et rêveur qui animait la jeunesse de l’époque, marquée par une musique des Balkans omniprésente et le rêve d'une Union européenne ouverte à l'Est.

Pionniers du mélange des genres dans les musiques de l’Est, Besh o droM combine avec audace traditions tsiganes, chants hongrois et rythmes balkaniques. En y ajoutant des influences orientales, du rock ou encore du hip-hop, le groupe bouscule les codes et crée une fusion électrisante. Leurs compositions, souvent inspirées de chants traditionnels revisités, déploient une énergie communicative et une richesse instrumentale qui enflamment les scènes européennes depuis plus de deux décennies.

Leur dernier album, Hova lesz a séta? (2024), dont le titre se traduit par « Et on va se promener où ? », fait écho à une question récurrente posée par la police hongroise aux jeunes dans les années 1980-1990. Avec ce clin d’œil historique, Besh o droM livre un disque où les rythmes ska, les morceaux en espéranto et les mélodies traditionnelles s’entrelacent pour créer une expérience musicale unique.

L’histoire du groupe est également marquée par des événements personnels et politiques. Les deux membres fondateurs, Gergely Barcza et Ádám Pettik, ont quitté la Hongrie ces dernières années, en partie pour des raisons politiques, poursuivant leur création artistique au sein du groupe.

Avec une carrière qui s’étend sur plus de deux décennies, Besh o droM demeure une référence incontournable des la musique des Balkans et des musiques du monde d’Europe de l’Est. Leur musique, véritable célébration de la diversité et de l’échange culturel, continue de résonner au-delà des frontières, témoignant de leur capacité à allier héritage traditionnel et innovation.

LIVE: https://www.youtube.com/watch?v=xMKUpdHrdv8&t=1937s

Clip:  https://www.youtube.com/watch?v=UQMfV13U7zE

Unplugged:  https://youtu.be/hyS_krgnwM4?si=OsEDFt9kmC0ZqL08

-pira mange: https://youtu.be/-PMfh_JuLTE?si=rlLAOXI9nOozj1Q3

-banati: https://youtu.be/SnktDyKxoQY?si=Tzpf1LjNloDudOVW

https://beshodrom.hu/en

KIDAN

Kidan est le fruit d'une rencontre singulière entre deux artistes issus de mondes musicaux distincts. D'un côté, Mossa Kidan, chanteur et guitariste touareg, puise son inspiration dans les vastes étendues du nord du Mali et du sud de l’Algérie. De l'autre, Pierre Durand, percussionniste et batteur alsacien, s’est formé au gré des rythmes du rock, du métal, et des percussions du monde. Ensemble, ils créent une musique à la fois nomade et intime, profondément enracinée dans les traditions touarègues tout en étant portée par une énergie moderne et vibrante.

Leurs compositions sont une invitation au voyage, un dialogue entre les dunes du Sahara et les scènes urbaines d’Europe. Mossa, avec sa voix chaude et ses mélodies de guitare, fait résonner l’âme des Touaregs, des chants de sable et de liberté. Ses morceaux, parfois introspectifs, parfois festifs, transmettent des émotions brutes et universelles. À ses côtés, Pierre, dont les percussions puissantes et délicates explorent une large palette de textures sonores, apporte une dimension rythmique innovante. Son jeu, tantôt intense, tantôt subtil, fusionne les grooves sahariens avec des influences rock et jazz, créant une dynamique unique.

Ensemble, ils célèbrent la nature, l'unité et l'amour, leurs voix se mêlant à la guitare et aux percussions pour tisser une musique envoûtante. Leurs concerts sont une expérience sensorielle où se croisent traditions ancestrales et énergie contemporaine. Chantant principalement en tamasheq, Duo Kidan transporte l'auditeur au cœur du désert tout en restant ancré dans le présent, construisant un pont sonore entre différentes cultures et émotions.

Duo Kidan incarne la rencontre harmonieuse entre l’ancien et le moderne, la chaleur du désert et l’énergie brute des musiques actuelles, créant une signature musicale singulière qui résonne aussi bien dans l’intimité que dans la grandeur des espaces ouverts.